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演员红出圈,门票一秒空,但音乐剧的春天不能只靠“明星”

  今年1月,音乐剧《谋杀歌谣》上海场开票,几乎一秒卖空,只因为主演是凭借《声入人心》这档音乐综艺节目走红的音乐剧演员郑云龙。

  “这一波热潮真有点猝不及防。”《谋杀歌谣》制作公司华人梦想的宣传人员回忆,“当时公司的关注点都在大IP剧《妈妈咪呀!》的宣传,没想到《谋杀歌谣》票房瞬间就‘爆’了。”

郑云龙在自己微博庆祝门票“一秒空”

  然而,这个“爆”也只是相对而言。在《声入人心》这档节目之前,中文版的《谋杀歌谣》票房从开票到演出当天也不过10万元,《声入人心》之后,开票当天票房就达到20多万元。然而,《剧院魅影》《长靴皇后》这些引进剧,开票当天的票房就能破百万元。中文音乐剧和引进原版剧之间的票房体量差距明显。

  业内人士也透露,“即使在目前的热度下,郑云龙演音乐剧的片酬也不会大幅提高,还是几千元一场,再贵制作方就负担不起。”

演员红出圈,门票一秒空,但音乐剧的春天不能只靠“明星”

  因为《声入人心》,中国第一次出现“流量级”的音乐剧演员,郑云龙、阿云嘎等人无论微博粉丝数、话题度、商业代言等都足以媲美娱乐圈明星,他们参与的音乐剧、演唱会一票难求。

演员红出圈,门票一秒空,但音乐剧的春天不能只靠“明星”

  2019年演出季已经拉开帷幕,国内主要的音乐剧制作公司华人梦想、聚橙等,在新演出季音乐剧宣传中,总少不了提及《声入人心》成员参演。以上种种,都让粉丝欢呼“音乐剧的春天到了。”

  但相比之下,音乐剧业内人士对此热度审慎乐观,聚橙音乐剧副总经理俞心悦表示,市场上有一定比例的原创剧、有良好的人才培养梯队以及有驻场演出的剧,中国音乐剧行业才真正进入良性循环。

  残酷真相:票房=大IP、大制作 OR 大明星

  2002年6月,被称为音乐剧“四大名著”之一的《悲惨世界》在上海亮相,连演20余场,引进版音乐剧进军中国内地市场帷幕由此揭开。17年过去了,中国音乐剧市场已经完成了从一线城市到二三线城市的延展,音乐剧也形成了包括原版引进、购买海外版权翻译为中文版和原创剧三大类别的完整体系,但占市场大份额的仍然是原版引进音乐剧。    

《悲惨世界》剧照

  就以广州为例,能进入文化地标广州大剧院歌剧厅演出、最高票价近千元的音乐剧,今年即将上演的有《摇滚学校》《绿野仙踪》《玛蒂尔达》,都是原版引进剧。选择看这些剧的观众,除了音乐剧粉丝,还有很多是冲着IP品牌、感受音乐剧氛围而来的“非剧圈”观众。他们当中不少人一年可能只会看一到两部音乐剧,“年度大剧”这样的宣传口号,对他们来说比剧情、阵容更为重要。

《摇滚学校》即将在广州大剧院上映

  而其余无论是买下海外版权翻译的中文版还是纯原创音乐剧,一般都会选择在500座位左右的剧场演出,票价上限也不会超过500元。往年这类音乐剧的观众都是属于“剧圈”内忠实粉丝,内容和制作水平是选择的关键,但由于音乐剧在国内仍属小众消费群体,票房难有保障。

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